Miniatures

Technique:

Aujourd'hui comme hier, les icônes sont écrites en utilisant les mêmes matériaux naturels: bois, toile, plâtre, colle de lapin, couleurs en poudre - terre naturelle et pierres précieuses -, jaune d'oeuf, vin, feuille d'or. C'étaient les éléments qui composaient la peinture ancienne, tant à l'est qu'à l'ouest. Actuellement, cette technique est redécouverte grâce aux maîtres orientaux qui se sont rendus disponibles pour enseigner ce que leur tradition a toujours préservé et transmis.
L’importance de la récupération des techniques anciennes découle de deux significations fondamentales: premièrement, tous les matériaux ont une signification symbolique, qui serait absente s’ils étaient remplacés par des produits modernes; deuxièmement, même du point de vue technique, le potentiel de ces matériaux ne peut être obtenu avec d’autres produits, la plupart du temps synthétiques, donc dépourvus de vie et de lumière.
C’est essentiellement pour ces raisons que l’art ancien des icônes nous a montré, après les restaurations du demi-siècle écoulé, des chefs-d’œuvre encore intacts, tels qu’ils étaient lors de leur mise en peinture. La bonté des ingrédients utilisés a permis à ces peintures de durer des siècles et de ne pas altérer la lumière matérialisée qui y est présente.

PHASES:

Sur le fond à la craie, on trace le dessin qui est ensuite gravé d'une pointe pour délimiter les espaces à dorer.

Ensuite, poursuivez avec la dorure, qui peut être réalisée de différentes manières: en utilisant la méthode de la dorure en bolus ou de la mission. La dorure a une fonction décorative et même symbolique: l'or symbolise la lumière incréée de Dieu.

La couleur est appliquée avec la technique appelée «des clarifications», qui consiste à superposer davantage de couleurs, en passant des nuances les plus sombres aux plus claires. Les formes sont ainsi modelées par la lumière et non par l'ombre, comme c'est le cas pour la peinture européenne de la Renaissance. Pour la peinture, on utilise des pinceaux doux et élastiques pour l'écureuil ou la martre. Les couleurs d'arrière-plan sont d'abord réparties dans les tons les plus sombres, puis nous passons à la "mise en évidence", c'est-à-dire que les zones de plus en plus limitées sont éclaircies afin de créer une impression de volume, comme si tout était illuminé de l'intérieur.

Les matériaux utilisés proviennent du monde animal, végétal et minéral. Les pigments sont des terres et des ocres ou des minéraux tels que la malachite, le lapis-lazuli, le cinabre, la dioptase, l'azurite, etc. L'émulsion avec laquelle les couleurs se dissolvent est composée d'essence de jaune d'oeuf, de vin blanc et d'essence de lavande.

La lumière accentue les points importants qui doivent ressortir selon un sens théologique et signifier la transcendance du personnage représenté, qui lui-même transmet la lumière et ne la reçoit pas de l'extérieur comme dans les représentations de l'art occidental.

Lorsque le travail est terminé, le nom du personnage ou de l'épisode représenté par l'icône est écrit. Les inscriptions sur les icônes sont généralement dans l’une des langues liturgiques traditionnelles de l’Église: grec, latin, mais aussi dans la langue italienne actuelle, etc. La bordure généralement rouge de l’icône représente la frontière entre le monde céleste et le monde terrestre.

La dernière opération consiste en la peinture finale pour protéger la peinture.

Mais tout ce travail ne suffit pas pour une véritable icône: sans la bénédiction, nous aurions simplement un morceau de bois peint. La bénédiction de l'Église déclare que ce qui est visible dans l'icône est vraiment présent et en fait un véhicule efficace de la grâce divine.